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Clark Gable - * 01. Februar 1901 - † 16. November 1960

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Leben in Daten

1901:	am 01. Februar, geboren als William Clark Gable in Cadiz, Ohio, USA

1924:	Mitte Dezember, Heirat mit 17 Jahre ältere Theatermanagerin Josephine Dillon

1924:	Filmdebüt in dem Schwarz-Weiß-Stummfilm "White Man"

1930:	Erhalt eines Filmvertrages bei der MGM (Metro-Goldwyn-Mayer)

1930:	am 01. April, Scheidung von Josephine Dillon

1931:	Mitte Juli, Heirat mit der reichen Texanerin Ria Langham (Maria Franklin Prentiss Lucas Langham)

1931:	Aufstieg zum Star und letzte Nebenrolle in dem Kriminalfilm "Der Mut zum Glück"

1934:	Erhalt des Oscars als bester Schauspieler in einer Hauptrolle für die Darstellung in "Es geschah in einer Nacht"

1939:	März, Scheidung von Ria Langham

1939:	März, Heirat mit Schauspielerin Carole Lombard

1939:	am 15. Dezember, Weltpremiere des Filmepos "Vom Winde verweht"

1942:	Tod durch Flugzeugabsturz von Ehefrau Carole Lombard

1949:	am 20. Dezember, Heirat mit britischem Model und Schauspielerin Sylvia Ashley

1952:	am 21. April, Scheidung von Sylvia Ashley

1955:	am 11. Juli, Heirat mit Schauspielerin Kay Spreckels

1960:	am 16. November, Tod infolge eines Herzinfarktes in Los Angeles

1961:	letzter Spielfilm in "Nicht gesellschaftsfähig"

Dieses Bild von Clark Gable können Sie unter www.allposters.de, in Form eines Posters käuflich erwerben. Einfach das Bild anklicken.

Privatleben

Clark Gable wurde als William Clark Gable, Sohn des Ölarbeiters William Henry "Bill" Gable und seiner Frau Adeline (geb. Hershelman), am 01. Februar 1901 in Cadiz, Ohio, USA, geboren. William Clark wurde fälschlicherweise auf seiner Geburtsurkunde als weiblich eingeordnet. Dieses wurde auch noch in Schulzeugnissen und einigen anderen Unterlagen aufgeführt.

Als der kleine Clark sechs Monate alt war, ließ ihn seine bereits kranke Mutter römisch-katholisch taufen. Nur vier Monate später starb sie.

Nach ihrem Tod lehnte es die Familie von Clarks Mutter ab, dass der Vater seinen Sohn im katholischen Sinne großzog. Sein Vater und die Familie mütterlicherseits einigten sich darauf, dass er zeitweise auf der Farm von seinem Onkel Charles Hershelman und seiner Frau in Vernon, Pennsylvania, lebte.

Im April 1903 heiratete Gables Vater Jennie Dunlap, dessen Familie aus dem kleinen Nachbarort Hopedale stammte. Clark war ein großes schüchternes Kind mit lauter Stimme. Nachdem sein Vater ein wenig Land gekauft und darauf ein Haus gebaut hatte, zog die Familie dort ein.

Jennie spielte Klavier und gab ihrem Stiefsohn zu Hause darauf Unterricht. Später wechselte er zu Blechblasinstrumenten. Sie zog Clark zu einem gut gekleideten und gepflegten Jungen groß.

Er war mechanisch begabt und liebte es, zusammen mit seinem Vater, Autos zu reparieren. 1914, im Alter von 13 Jahren war er auch der einzige Junge in einer Männer-Band der Stadt. Auch wenn sein Vater darauf bestand, dass Clark männliche Dinge tun sollte, wie z.B. jagen und hart arbeiten, liebte sein Sohn aber auch die Sprache. Im Kreise vertrauenswürdiger Personen rezitierte Clark Shakespeare, insbesondere seine Sonette.

1917, als Gable zur Highschool ging, kam sein Vater in finanzielle Schwierigkeiten. Daraufhin beschloss William Henry seine Schulden mit Hilfe der Landwirtschaft zu begleichen. Die Familie zog nach Ravenna, außerhalb von Akron. Clark aber hatte Mühe in der neuen Umgebung sesshaft zu werden. Trotz seines Vaters Beharren, auch in der Landwirtschaft tätig zu werden, beschloss er in der BF Goodrich Reifen Fabrik, in Akron zu arbeiten.

Einige Zeit später starb seine Stiefmutter und seinen Vater zog es wieder zurück nach Tulsa, auf die dortigen Ölfelder. Als Gable 21 Jahre alt wurde, erbte er ein wenig Geld, zog nach Portland, Oregon und arbeitete dort als Krawattenverkäufer, im Meier & Frank Kaufhaus.

In Portland lernte Clark Gable die 17 Jahre ältere Theatermanagerin Josephine Dillon kennen. 1924 zogen beide zusammen nach Hollywood und heirateten Mitte Dezember des gleichen Jahres. Sechs Jahre später, am 01. April 1930, wurde die Ehe wieder geschieden.

Auch seine zweite Ehefrau war 17 Jahre älter als er selber. Es war die reiche Texanerin Maria Franklin Prentiss Lucas Langham, auch genannt Ria Langham. Das Paar heiratete Mitte Juli 1931.

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1934 hatte Gable während den Dreharbeiten zu "Goldfieber" (1935) eine Affäre mit der Schauspielerin Loretta Young. Aus dieser Liaison heraus wurde Young schwanger. Um ihre Schwangerschaft zu verstecken, unternahm sie eine ausgedehnte Reise nach Europa und brachte Tochter Judy Lewis 1935 im heimischen Los Angeles zu Welt. Nach der Geburt besuchte Gable sie nur ein einziges Mal, gab aber nie zu, dass er ihr Vater war.

Im März 1939 ließen sich Ria Langham und Clark Gable wieder scheiden.

Im gleichen Monat noch ehelichte Gable seine dritte Frau, die Schauspielerin Carole Lombard. Aus ihrer Ehe sammelten beide persönliche Stabilität. Carole ging mit ihrem Mann auf die Jagt und zum Fischen, welches ihn zu einem geselligen Menschen formte. Die Gables kauften sich eine Ranch im nördlichen Los Angeles und kamen gut miteinander aus, obwohl Clark ein konservativer Republikaner und Carole eine liberale

Demokratin war. Ihre Bemühungen ein Baby zu bekommen blieben jedoch erfolglos. Lombard wurde 1940 einmal schwanger, erlitt aber eine Fehlgeburt.

Am 16. Januar 1942 war Carole Lombard auf dem Rückflug einer erfolgreichen Kriegsanleihenverkaufstour, als die DC-3 Maschine an einem Berg in der Nähe von Las Vegas, Nevada, zerschellte. Es wurden sämtliche Passagiere an Bord getötet, darunter Lombard selber, ihre Mutter und ihr persönlicher MGM Betreuer, Otto Winkler, der auch auf ihrer Hochzeit mit Gable ihr Trauzeuge war. Kurz nachdem Clark Gable über den Absturz informiert worden war, flog er zur Absturzstelle und sah die Waldbrände, die durch das abgestürzte Flugzeug entzündet worden waren. Lombard wurde zu dem ersten weiblichen Opfer Amerikas des Zweiten Weltkrieges erklärt. Gable erhielt von Präsident Roosevelt ein persönliches Kondolenzschreiben. Bei einer späteren Untersuchung des Absturzes wurde ein Fehler des Piloten zur Ursache erklärt.

Auch nach dem Tod seiner Frau kehrte Gable zurück in das Haus, welches er für sich und seiner geliebten Carole gekauft hatte, und blieb dort auch für den Rest seines Lebens darin wohnen. Einen Monat später fing er wieder an zu arbeiten. Jedoch war er für viele Monate am Boden zerstört und fing dann auch noch an stark zu trinken. In der ersten Zeit nach Lombards Beerdigung sah man Clark Gable als gebrochenen Menschen, besonders wenn ihm jemand sein Beileid aussprach.

Etwa zur gleichen Zeit trat Gable in die US Army Air Corps. ein, mit der Absicht ein Kanonier des fliegenden Personals zu werden. MGM arrangierte es, dass der Kameramann Andrew McIntyre ihn durch seine Ausbildung als Soldat begleiten durfte. Beide absolvierten ihre Ausbildung in Miami Beach, Florida, bei der USAAF OCS Klasse 42-E. Clark Gable erhielt nach erfolgreich absolvierter Ausbildung den Auftrag von General Arnold, dass er ein Rekrutierungsfilm im Kampf, zur Gewinnung weiterer Kanoniere, machen sollte.

Bei der 351. Bomber Staffel in England stellte er seine Sechs-Mann-Film-Crew, bestehend aus McIntyre, Drehbuchautor John Lee Mahin, Kameraleute Sgts. Mario Toti und Robert Boles und Tonmann Lt.Howard Voss, zusammen. Gable besaß den Rang eines Captain und wurde als Gruppenführer dieser Einheit befördert.

Clark Gable und seine Crew verbrachte die meiste Zeit des Krieges in England bei der 351. Bomber Staffel. In fünf Kampfeinsätzen, darunter einer über Deutschland, flog er als Beobachtungsschütze in einem B-17 Bomber mit und konnte öfters nur knapp dem Tode oder einer Verwundung durch Flak- oder Jägerbeschuss entkommen. In dem Einsatz über Deutschland wurde ein Besatzungsmitglied getötet und zwei verwundet. Gable wurden zwei Auszeichnungen verliehen und kam durch Intervention von MGM im November 1943 wieder zurück in die Vereinigten Staaten. Dort durfte er seinen Film komplettieren, obwohl der Personalmangel an Kanonieren bereits beseitigt worden war.

Im Mai 1944 wurde er zum Major befördert und hoffte auf weitere Kampfeinsätze. Nachdem er aber bis Juni keine weiteren Aufträge erhielt, beantragte er seine Entlastung, die sogleich bewilligt wurde. Gables Entlassungspapiere wurden von dem damaligen Captain und späteren Präsidenten der USA Ronald Reagan unterzeichnet. Nach seiner Freistellung vervollständigte er im September 1944 den Schnitt des Films "Combat Amerika". Der Mittelpunkt des Rekrutierungsfilms waren eigene Schilderungen von Einsätzen und zahlreiche Interviews mit angeworbenen Kanonieren.

Nach der Entlassung aus dem Militärdienst kehrte Gable auf seine Ranch zurück und nahm sogleich einige Vorkriegsbeziehungen, unter anderem mit Virginia Grey, wieder auf. Nach Joan Crawfords dritter Scheidung, nahm sie ihre Sachen und zog bei Clark Gable ein. Sie lebten für eine kurze Zeit zusammen. Danach folgte eine sehr öffentliche und kurze Romanze mit der amerikanischen Schauspielerin Virginia Grey.

Am 20. Dezember 1949 heiratete er das britische Model und Schauspielerin Sylvia Ashley, die Witwe des amerikanischen Filmschauspielers Douglas Fairbanks. Doch ihre Beziehung verlief zutiefst unglücklich, so dass sie sich am 21. April 1952 wieder scheiden ließen.

Clark Gables 5. und zugleich letzte Frau wurde am 11. Juli 1955 die zuvor dreimal verheiratete Schauspielerin und ehemaliges Model Kay Spreckels. Die Ehe sollte nur von kurzer Dauer sein. Sie endete diesmal am 16. November 1960, mit dem Tod des Hollywoodstars Clark Gable. Vier Monate nach seinem Tod gebar seine Frau Kay einen Jungen, John Clark Gable.

Karriere

Bereits im Kindesalter lernte Clark Gable das Klavierspielen von seiner Stiefmutter. Später kamen dann auch verschiedene Blechblasinstrumente dazu, so dass er schon bald der einzige Junge in einer Männerband wurde.

Obwohl sein Vater ihn auch immer wieder zur harten Arbeit ermunterte, entwickelte Clark auch ein großes Interesse an der Sprache. So war es dann auch nicht verwunderlich, dass er unter vertrauenswürdigen Personen Shakespeare rezitierte.

Im Alter von 17 Jahren wurde Gable inspiriert Schauspieler zu werden, nachdem er das Theaterstück "The Bird of Paradise" sah. Er wusste aber nicht, wie er das Ganze anfangen sollte. Erst als seine Stiefmutter gestorben war, sein Vater wieder begann auf Ölfelder zu arbeiten und er selber, mit 21 Jahren, ein wenig Geld erbte, fing er bei mehreren zweiter klasse Theatergruppen an zu spielen und spielte sich über den Mittleren Westen nach Portland, Oregon, durch, um dort als Krawattenverkäufer zu arbeiten.

In Portland traf er auf die Theater- und Filmschauspielerin Laura Hope Crews, die ihn ermutigte, wieder zurück auf die Bühne zu gehen und in anderen Theatergruppen Fuß zu fassen.

Seine Schauspiellehrerin wurde die 17 Jahre ältere Intendantin Josephine Dillon. Als Erstes sorgte sie dafür, dass seine Zähne gemacht und seine Haare gestylt wurden. Danach widmete sie sich seines chronisch unterernährten Körpers und half ihm eine bessere Körperbeherrschung und Körperhaltung an den Tag zu legen. Als dieses vollbracht war, wurde an Gables Stimme gefeilscht. Sie verbrachte viel Zeit damit, seine zu hohe Stimme langsam aber stetig zu senken. Dadurch gewann sie eine bessere Resonanz und ihr Ton wurde für die Ohren anderer angenehmer. Nachdem seine Redegewohnheiten verbessert waren, wurden auch seine Gesichtsausdrücke natürlicher und überzeugender. Nach einer langen Zeit der strengen Ausbildung, hielt sie ihn schließlich dazu bereit, eine Filmkarriere zu versuchen.

1924 gingen beide mit finanzieller Unterstützung Dillons nach Hollywood, wo sie als seine Managerin fungierte. Gable änderte seinen Künstlernamen WC Gable zu Clark Gable und fand Arbeit als Statist in Stummfilmen wie "Die lustige Witwe" (1925), "The Plastic Age" (1925), mit Clara Bow und eine Reihe von Zwei-Rollen-Komödien. Zusätzlich kamen auch noch Auftritte als Kleindarsteller in einer Reihe von Kurzfilmen dazu. Leider wurden ihm keine größeren Rollen angeboten und so kehrte er wieder auf die Bühne zurück.

Während der Theatersaison 1927/1928 trat Gable mit der Laskin Brothers Stock Company in Houston auf, bei der er viele Rollen spielte und zugleich an Erfahrung gewann. Ganz nebenbei wurde er dort zu einem lokalen Matinee Idol.

Er zog mit seiner Frau Josephine nach New York, wo sie gleich begann, Arbeit für ihren Mann, am Broadway, zu finden. Clark Gable erhielt gute Kritiken. Ein Kritiker des Morning Telegraph schrieb: "Er ist jung, kräftig und brutal männlich." Der Begin der großen Depression und der aufkommende Tonfilm verursachten in der Spielzeit 1929/1930 einen zusätzlichen Ausfall von Theaterstücken. Es wurde somit sehr schwierig, wenn nicht sogar unmöglich, neue Rollen und damit Auftrittsmöglichkeiten zu bekommen.

Im Jahr 1930, nach seinem beeindruckenden Auftritt als verzweifelter Killer in der Los Angeleser Theaterproduktion von "The Last Mile", wurde ihm ein Vertrag bei der MGM angeboten. Seine erste Rolle in einem Tonfilm spielte er als Bösewicht, in dem Low-Budget-Western "Feindschaft" (1931), an der Seite von William Boyd. Daraufhin erhielt Gable eine Menge an Fanpost, hauptsächlich wegen seines Aussehens und seiner kraftvollen Stimme. Dieses wurde auch vom Filmstudio zur Kenntnis genommen.

"Seine Ohren sind zu groß und er sieht aus wie ein Affe!", sagte Warner Bros. Produktionschef Darryl F. Zanuck über Clark Gable, nach Probeaufnahmen für die Hauptrolle in dem Gangsterdrama "Der kleine Cäsar" (1931). Nach weiteren gescheiterten Probeaufnahmen unter Barrymore und Zanuck, wurde er aber von Irving Thalberg, einem weiteren Filmproduzenten MGMs, unter Vertrag genommen. Clark Gable wurde ein Klient der Agentin Minna Wallis. Sie war die Schwester des Produzenten Hal Wallis und sehr enge Freundin der amerikanischen Schauspielerin Norma Shearer. Er war zur richtigen Zeit nach Hollywood gekommen. MGM war gerade dabei die Riege ihrer männlichen Filmstars zu erweitern und Gable war genau der Richtige.

Er arbeitete hauptsächlich in Nebenrollen und darin häufig als Bösewicht. MGMs Publicity Manager Howard Strickland entwickelte Gables Außendarstellung in einer kurzen Aussage: "Holzfäller in Abendgarderobe!".

Um Gables raketenhaften Aufstieg zu festigen, paarte ihn MGM oft mit bereits etablierten weiblichen Stars. Joan Crawford bat ihn als ihren Co-Star in "Irrwege des Lebens" (1931) mitzuwirken. Mit dem Krimi "Der Mut zum Glück" (1931), baute er seine Berühmtheit weiter aus. Darin spielte er in einer Nebenrolle einen Gangster an der Seite von Norma Shearer. Es sollte die letzte Nebenrolle in seiner Karriere sein.

Clark Gable war zuerst für die Rolle des Tarzan vorgesehen, aber gegen den besser gebauten Johnny Weissmüller und seiner Schwimmfähigkeiten hatte er dann doch keine Chance. Doch sein unrasiertes Gesicht, zusammen mit dem Liebesspiel mit der BH-losen Jean Harlow, in "Die gelbe Hölle" (1932), machte ihn zu dem wichtigsten männlichen Star von MGM.

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Nach dem Kinohit "Ganovenbraut" (1933), erkannte MGM die Goldgrube der Gable-Harlow Paarung und arrangierte sofort weitere Streifen mit ihnen. Gemeinsam waren sie in insgesamt sechs Kinofilmen zu sehen. Die Bemerkenswertesten darunter waren das zuvor erwähnte Filmdrama "Die gelbe Hölle" (1932) und die Komödie "Saratoga" (1937).

Gable war zwischenzeitlich an die Columbia Pictures ausgeliehen. Für die Komödie "Es geschah in einer Nacht" (1934) war er nicht die erste Wahl. Doch als Robert Montgomery die Hauptrolle ablehnte, weil er das Drehbuch für schlecht hielt, bekam Clark Gable sie doch noch. Die Dreharbeiten begannen in einer angespannten Atmosphäre, obwohl Gable und Regisseur Frank Capra ihren Spaß hatten den Film zu drehen und Claudette Colbert angeblich nicht. Für Ihre Leistungen gewannen sowohl Gable als auch Colbert den Oscar in der Kategorie "Beste/r Schauspieler/in in einer Hauptrolle". Anschließend kehrte er als ein größerer Star als je zuvor zu MGM zurück.

1935 erhielt er auch eine Oscar-Nominierung, als er Fletcher Christian in dem Abenteuerfilm "Meuterei auf der Bounty" porträtierte.

Produzent David O. Selznick hatte 1936 die Rechte an dem Roman "Vom Winde verweht" gekauft und wollte ihn auch verfilmen. Für die Hauptrolle des Rhett Butler war unter anderem Gary Cooper vorgesehen. Doch dieser lehnte das Angebot mit den Worten ab: "Vom Winde verweht wird der größte Flop in der Geschichte Hollywoods werden. Ich bin froh, dass es Clark Gable sein wird, der auf die Nase fällt und nicht ich.". Selznick lieh sich Gable bei der MGM aus und hatte somit seinen Hauptdarsteller. Als weibliche Hauptdarstellerin wurde die in den USA noch völlig unbekannte britische Schauspielerin Vivien Leigh verpflichtet.

Clark Gable wollte die Premiere von "Vom Winde verweht", am 15. Dezember 1939 in Atlanta, Georgia, boykottieren, da es den afro-amerikanischen Schauspielern aufgrund von Rassentrennungsgesetzen nicht gestattet war, daran teilzunehmen. Hattie McDaniel, die die Rolle der Mammy spielte, überredete ihn doch hinzugehen. Gable und McDaniel blieben zeit seines Lebens Freunde.

Sein erster Film nach dem Zweiten Weltkrieg war 1945 das Drama "Mann ohne Herz", an der Seite der britischen Schauspielerin Greer Garson. Beide harmonierten aber nicht besonders gut. Das war auch ein Grund für den kritischen und kommerziellen Misserfolg des Films. Nach diesem Kinofilm war auch seine Karriere als Top-Star in Hollywood schlagartig beendet.

Gable wurde für seine Leistung in der Filmkomödie "Der Windhund und die Lady" (1947) gefeiert. Der Film ist eine amüsante Satire der Nachkriegszeit über Korruption und Unmoral in der Werbung.

Er wurde zunehmend unzufriedener mit den ihm von MGM angebotenen Rollen. Auf der anderen Seite sah das Studio sein Gehalt als zu hoch an. Die Filmstudios hatten mit fallenden Umsätzen zu kämpfen, vor allem war dies auf die steigende Popularität des Fernsehens zurückzuführen. Die Studiobosse mussten die Kosten senken und somit wurden viele ihrer Stars gefeuert oder erhielten keinen weiteren Vertrag mehr. So geschah es auch mit Greer Garson und Judy Garland.

1953 folgte der Abenteuerfilm "Es begann in Moskau", an der Seite der amerikanischen Schauspielerin Gene Tierney. Tierney war Gables Lieblingsfilmpartnerin. Aus diesem Grund war er auch enttäuscht, als sie wegen ihrer psychischen Probleme durch Grace Kelly für das Filmdrama "Mogambo" (1953) ersetzt wurde.

Im gleichen Jahr weigerte sich Clark Gable seinen Vertrag bei der MGM zu erneuern und begann als unabhängiger Künstler zu arbeiten. Seine ersten beiden Kinostreifen waren "Treffpunkt Hongkong" (1955) und "Drei Rivalen" (1955). Obwohl sie nur bescheidene Erfolge hatten, waren sie durchaus rentabel.

1955 gründete er zusammen mit Jane Russell und ihrem Mann Bob Waterfield eine eigene Produktionsfirma. Die erste Produktion war der Kinofilm "Heißer Süden" (1956). Die Westernkomödie war Gables einzige Produktion. Er fand produzieren und gleichzeitig spielen zu anstrengend.

Sein nächstes Projekt war "Hamisch, der Sklavenhändler" (1957), mit dem Filmneuling Sidney Poitier und Yvonne De Carlo. Der Film war eine totale Katastrophe und die Newsweek schrieb: "Der Film ist so schlecht, dass man ihn gesehen haben muss, damit man es glaubt."

In dem Schwarz-Weiß-Film "Reporter der Liebe" (1958), stand Gable zusammen mit Doris Day vor der Kamera. Es wurde geschmunzelt, der Film sei nur in Schwarz-Weiß, damit er das alternde Gesicht und sein Übergewicht gut verstecken könne. Der Film war aber für weitere Filmangebote Gables gut genug. So kam es dann auch zum Kriegsfilm "U 23 - Haie im Pazifik" (1958), mit Co-Star und Produzent Burt Lancaster, der bei den Kritikern mit Lob bedacht wurde.

Zu dieser Zeit erhielt er auch Angebote vom Fernsehen, die er aber allesamt ablehnte.

Als Clark Gable 57 Jahre alt war, erkannte er, dass er entsprechend seines Alters in Kinofilmen handeln sollte. Seine nächsten beiden Filme waren leichte Komödien für Paramount. "Bei mir nicht" (1959), mit Carroll Baker und "Es begann in Neapel" (1960), zusammen mit Sophia Loren. Beide Filme erhielten schlechte Kritiken und floppten an den Kinokassen.

Sein letzter Kinofilm war die Komödie "Nicht gesellschaftsfähig" (1961), von John Huston. Co-Stars waren Marilyn Monroe, Eli Wallach, Thelma Ritter, und Montgomery Clift. Viele Kritiker betrachteten Gables Leistung als eine seiner besten, und als er selber den Rohschnitt begutachtete, gab er ihnen recht.

Tod

Clark Gable starb am 16. November 1960, im Alter von 59 Jahren, an einer arteriellen Thrombose, zehn Tage nach einem schweren Herzinfarkt.

Es wurde viel über seinen Tod spekuliert. Einige nahmen an, dass es die körperlich anstrengende Rolle in "Nicht gesellschaftsfähig" war. Andere machten Gables Crash-Diäten vor Beginn von Dreharbeiten verantwortlich.

Fakt aber war, dass er sich durch sein starkes Rauchverhalten in einem schlechten Gesundheitszustand gebracht hatte. Seit dreißig Jahren rauchte er drei Schachteln ungefilterter Zigaretten pro Tag sowie Zigarren und unzählige Pfeifenköpfe.

Clark Gable wurde im großen Mausoleum auf dem Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien, neben seiner

Frau Carole Lombard. beigesetzt.

Filmpreise und Auszeichnungen

1935:	Oscar in der Kategorie "Bester Schauspieler in einer Hauptrolle" in "Es geschah in einer Nacht" (1934). 1996 kaufte Steven Spielberg Clark Gables Oscar anonym auf und gab ihn der Academy of Motion Picture Arts and Sciences mit der Begründung zurück, ihn vor der kommerziellen Nutzung zu schützen. Er könne sich keinen besseren Platz für Clark Gables einzigen Oscar vorstellen, als bei der Academy selber.

1958:	Golden Laurel (3. Platz) in der Kategorie "Beste männliche Darstellung in einer Komödie" in "Reporter der Liebe" (1958)

unbk.:	Platz 7 in der Liste der 25 größten männlichen Filmlegenden aller Zeiten, gewählt vom American Film Institute

unbk.:	Stern auf dem Hollywood Walk of Fame (Film) in Höhe Vine Street 1610

Filmografie

1924:	White Man

1924:	Das verbotene Paradies (Forbidden Paradise)

1924:	Fighting Blood

1925:	The Pacemakers

1925:	Die geschiedene Frau (Declassée)

1925:	The Merry Kiddo

1925:	What Price Gloria?

1925:	Die lustige Witwe (The Merry Widow)

1925:	The Plastic Age

1925:	North Star

1925:	Ben Hur (Ben-Hur: A Tale of the Christ)

1926:	The Johnstown Flood

1926:	One Minute to Play

1930:	Du Barry, Woman of Passion

1931:	Feindschaft (The Painted Desert)

1931:	Herz am Scheideweg (The Easiest Way)

1931:	Irrwege des Lebens (Dance, Fools, Dance)

1931:	The Front Page

1931:	The Finger Points

1931:	Die geheimen Sechs (The Secret Six)

1931:	Laughing Sinners

1931:	Der Mut zum Glück (A Free Soul)

1931:	Night Nurse

1931:	Vollblut (Sporting Blood)

1931:	Helgas Fall und Aufstieg (Susan Lenox Her Fall and Rise)

1931:	Alles für dein Glück (Possessed)

1931:	Wolkenstürmer (Hell Divers)

1932:	Polly of the Circus

1932:	Die gelbe Hölle (Red Dust)

1932:	No Man of Her Own

1932:	Strange Interlude

1933:	Die weiße Schwester (The White Sister)

1933:	Ganovenbraut (Hold Your Man)

1933:	Nachtflug (Night Flight)

1933:	Ich tanze nur für dich (Dancing Lady)

1934:	Es geschah in einer Nacht (It Happened One Night)

1934:	Dr. Fergusons schwierigster Fall (Men in White)

1934:	Mord in Manhattan (Manhattan Melodrama)

1934:	In goldenen Ketten (Chained)

1934:	Ein Herz ist zu verschenken (Forsaking All Others)

1935:	Ein Paar wie Katz und Hund (After Office Hours)

1935:	Goldfieber (The Call of the Wild)

1935:	Abenteuer im gelben Meer (China Seas)

1935:	Meuterei auf der Bounty (Mutiny on the Bounty)

1936:	Seine Sekretärin (Wife vs. Secretary)

1936:	San Francisco

1936:	Kain und Mabel (Cain and Mabel)

1936:	Liebe mit 100 PS (Love on the Run)

1937:	Feuer über Irland (Parnell)

1937:	Saratoga

1938:	Der Testpilot (Test Pilot)

1938:	Abenteuer in China (Too Hot to Handle)

1939:	Idiot´s Delight

1939:	Vom Winde verweht (Gone with the Wind)

1940:	Die wunderbare Rettung (Strange Cargo)

1940:	Draufgänger (Boom Town)

1940:	Comrade X

1941:	Fluchtweg unbekannt (They Met in Bombay)

1941:	Ein toller Bursche (Honky Tonk)

1942:	Manila (Somewhere I´ll Find You)

1945:	Mann ohne Herz (Adventure)

1947:	Der Windhund und die Lady (The Hucksters)

1948:	Dr. Johnsons Heimkehr (Homecoming)

1948:	Command Decision

1949:	Hoher Einsatz (Any Number Can Play)

1950:	Ein charmanter Flegel (Key to the City)

1950:	Tod im Nacken (To Please a Lady)

1951:	Colorado (Across the Wide Missouri)

1952:	Mann gegen Mann (Lone Star)

1953:	Es begann in Moskau (Never Let Me Go)

1953:	Mogambo

1954:	Verraten (Betrayed)

1955:	Treffpunkt Hongkong (Soldier of Fortune)

1955:	Drei Rivalen (The Tall Men)

1956:	Heißer Süden (The King and Four Queens)

1957:	Hamisch, der Sklavenhändler (Band of Angels)

1958:	U 23 - Haie im Pazifik (Run Silent Run Deep)

1958:	Reporter der Liebe (Teacher´s Pet)

1959:	Bei mir nicht (But Not for Me)

1960:	Es begann in Neapel (It Started in Naples)

1961:	Nicht gesellschaftsfähig (The Misfits)

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